日本のデザイン史において重要な役割を果たしてきたデザイナーたち。その思想と仕事を記録し、後世に伝えていくことを使命とするのがNPO法人「建築思考プラットフォーム（PLAT）」の「日本のデザインアーカイブ実態調査」です。同事業は、戦前から現在に至るまでの日本のデザイン界を牽引してきたデザイナーたちへのインタビューを軸に、デザインアーカイブの構築と普及を目指しています。 本インタビューでは、PLATの設立経緯やこれまでの活動、そしてデザインアーカイブの意義と可能性について、PLAT理事であり、「日本のデザインアーカイブ実態調査」事業を運営している関康子氏に話を伺いました。

日本のデザイン文化の発展に重要な役割を果たしてきた七つのデザイン団体が集う「日本デザイン団体協議会（DOO）」。空間デザインからジュエリーデザインまで、異なる専門性を持つプロフェッショナル団体が連携しながら、デザインと社会をつなぐ多様な活動を展開しています。特に近年は、戦後の日本社会とデザインの関係性を調査・研究し、その成果を展覧会などを通じて発信しています。 本インタビューでは、DOOの活動内容や日本におけるデザインミュージアムの意義と可能性について、DOOの洪恒夫氏と、デザイン史研究者で同団体の監修者を務める暮沢剛巳氏に話を伺いました。

3Dスキャンを筆頭に、近年で急速に浸透が進んできたデザイン関連のテクノロジー。それらの活用状況の変化にともなって、関連する法律や制度なども日々盛んにそのあり方が検討し直されています。いっぽうで、その内容を正確に把握し続けられている人は、決して多くないのではないでしょうか。 弁護士の水野祐氏は、この10年あまりのあいだオープンソースライセンスやそれを用いたデザインとものづくりにかんして、最前線の現場を見つめてこられました。今回は氏へのインタビューをつうじて、「DESIGN デザイン design」プロジェクトにおける「デザイン資源」の法的な立ち位置や、デザインをめぐる権利保護の現状などについて伺いました。

偉大なデザイナーたちの取り組みを新たな創作へとつなぐ。そんなクリエイティブコミュニティが、オープンデータを起点にして立ち上がろうとしています。3Dデータを用いたコンテンツやコミュニケーションが盛り上がりを見せる現代において、過去のデザインを3Dスキャンしたアーカイブはどのように構築され、継承されていくのか。そして、アーカイブをハブとして形成される文化や経済とはどのようなものか。「DESIGN デザイン design JAPAN Design Resource Database（以下、DESIGN デザイン design）」をはじめ、さまざまなオープンデータ・ウェブサイトを手がける木村浩康氏にお話を伺いました。

日本のデザインアーカイブを起点にした経済発展や国家としての誇り、クリエイティブコンフィデンスの醸成を目指した事業が2024年に始動しました。「日本のデザイン資源の最大限の活用が必ず新たな産業を生み出す」。その想いのもと、国内各地に存在するデザイン資源をつなぐ活動はどのように進められてきたのか。パノラマティクス主宰として先駆的なデザインワークと行政との協業に豊富な経験を持つ齋藤精一氏と、デザインをテーマにした番組制作のプロデュースにも従事し一般社団法人Design-DESIGN MUSEUMの代表理事を務める倉森京子氏が、これまでの議論を振り返りました。

企業や大学に蓄積されるアーカイブは、単なる「保存庫」ではありません。そこには、失われゆく製品や道具、個人の創作の痕跡を未来へ手渡し、新たな学びや創造へと接続していく力がある、と言えるのではないでしょうか。 象印マホービン「まほうびん記念館」館長の杉山一美氏と、金沢工業大学「五十嵐威暢アーカイブ」を担う野見山桜氏が語るのは、「残す」「つなぐ」「開く」という実践の現在地。実物を保存する意味、企業内部での活用、館同士の連携、そしてデジタル化の可能性まで。企業アーカイブと大学内アーカイブ、それぞれの現場から、これからのアーカイブの役割を考えます。

日本各地に分散するデザイン資源を次世代へ継承する取り組み「DDD（JAPAN Design Resource Database）」の持続可能性と活用をめぐり、多様な分野の専門家が議論を行いました。本レポートでは、公開作戦会議およびギャザリングの議論を通して、デザインアーカイブの社会的意義、運営基盤のあり方、さらにはコミュニティ主導による推進の可能性について整理します。官から民へと移行する本プロジェクトの現状と課題を明らかにし、その展望を考察します。